Théâtre de l’Entrouvert

França

Traversées

MUSEU DA MARIONETA

12, 13 e 14 de Maio às 21h e 23h

Quinta, Sexta e Sábado

Concepção, encenação, cenografia e interpretação: Elise Vigneron Direcção técnica, desenho de luz e som: Eric Dubos Colaboração: Aurélie Morin Dramaturgia: Stephanie Farison Construção: Elise Vigneron, Gérard Vigneron Assistente: Hélène Barreau Vídeo: Eduardo Gomes de Abreu Figurinos: Nadine Galifi Animação: Emmanuelle Lévy Produção: Médis Création Co-produção: Cie Le Théâtre de Nuit Apoios: Département de la Drôme, Conseil Général de Vaucluse, Labellisation Pôle Culturel du Sud Luberon, Institut International de la Marionnette, La Gare à Coulisses, Le Vélo Théâtre, La Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon Agradecimentos: Loane Dao, Antoine Lenoir, Mathieu Vigneron, Mathieu Vincent Técnica: Mista Público-alvo: M/14 Duração: 60 minutos Idioma: Sem palavras Lotação limitada: 35 pessoas

Uma deambulação nocturna guiada à ‘luz das velas’ num ambiente intimista, uma instalação-espectáculo que nos vai levar ao outro lado do espelho, por trilhos visuais de extrema beleza e momentos especiais de partilha. Uma viagem única que preencherá todos os nossos sentidos…

Gisèle Vienne, Dennis Cooper

& Jonathan Capdevielle

França

Jerk

TEATRO MARIA MATOS

13 e 14 de Maio às 21h30

Sexta e Sábado

Encenação e Concepção: Gisèle Vienne Dramaturgia: Dennis Cooper Música: Peter Rehberg (música original), El Mundo Frio de Corrupted Luz: Patrick Riou Criado em colaboração e interpretação: Jonathan Capdevielle Vozes gravadas: Dennis Cooper, Paul P Styling: Stephen O'Malley, Jean-Luc Verna Marionetas: Gisèle Vienne, Dorothéa Vienne Pollak Maquilhagem: Jean-Luc Verna, Rebecca Flores Guarda-Roupa: Dorothéa Vienne Polak, Marino Marchand, Babeth Martin Professor de Ventriloquismo: Michel Dejeneffe Desenhos: Jean-Luc Verna, Courtesy Air de Paris Fotografias: Alain Monot, Mathilde Darel Administração e Produção: Bureau Cassiopée, Anne-Cécile Sibué, Lénor Baudouin, Alix Sarrade, Rachel Ciora Acompanhamento técnico: Equipa de Quartz - Scène Nationale de Brest Direcção técnica: Nicolas Minssen Produtor associado: DACM Com a colaboração de: Le Quartz - Scène Nationale de Brest Co-produção: Le Quartz - Scène Nationale de Brest, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort no contexto de l'accueil-studio e do Centro Parraga - Murcia Apoios: Ménagerie de Verre no contexto do Studiolab. A companhia DACM é apoiada pelo Drac Rhône-Alpes/Ministère de la Culture et de la Communication, Région Rhône-Alpes, Conseil Général de l'Isère, Ville de Grenoble e Culturesfrances para as suas tournées internacionais. Gisèle Vienne é artista associada de Le Quartz - Scène Nationale de Brest Agradecimentos: Atelier de Création Radiophonique de France Culture, Philippe Langlois e Franck Smith. A Sophie Bissantz pelos efeitos sonoros. As vozes e os efeitos sonoros foram gravados pelo Atelier de Création Radiophonique. A Justin Bartlett, Nayland Blake, Alcinda Carreira-Marin, Florimon, Ludovic Poulet, Anne S - Villa Arson, Thomas Scimeca, Yury Smirnov, Scott Treleaven, Galeria Air de Paris, Tim/IRIS, Jean-Paul Vienne Técnica: Marionetas de luva Público-alvo: M/16 Duração: 55 minutos Idioma: Inglês com legendagem em português Contém linguagem e cenas violentas

Um espectáculo a solo para um marionetista, a partir de um romance de Dennis Cooper.

“Jerk” é uma reconstituição imaginária, estranha, poética, divertida e sombria, dos crimes cometidos pelo serial killer americano Dean Corll que, com a ajuda de dois adolescentes, David Brooks e Wayne Henley, matou mais de vinte rapazes no estado do Texas, em meados da década de 70.

Teatro de Marionetas do Porto   

Portugal

Capuchinho Vermelho XXX

MUSEU DA MARIONETA

17 e 18 de Maio às 21h30

Terça e Quarta

Encenação: João Paulo Seara Cardoso Interpretação: Sérgio Rolo Técnica: Teatro de objectos Público-alvo: M/12 Duração: 40 minutos Idioma: Sem palavras

Uma experiência de animação de objectos numa desconcertante adaptação à cena de “Capuchinho Vermelho”. Rigorosamente para adultos com sólida formação moral.

“Gostamos de desafios, e voltar ao Capuchinho Vermelho, criado em 89 pelo João Paulo, agora nesta nova versão é mergulhar nesse universo delirante e hard-core tão peculiar e divertido onde os objectos se transformam em marionetas comestíveis. O Sérgio Rolo é o mergulhador eleito, toda a sua história na companhia confirma esta escolha.

Estrear esta versão no FIMFA é um duplo prazer: arriscar e partilhar.”

Isabel Barros

Para o FIMFA é um orgulho poder homenagear este grande criador português, prematuramente desaparecido. Sempre que foi possível contámos com a presença dos espectáculos do João Paulo e, em 2008, quando apresentou o “Capuchinho Vermelho XXX” no FIMFA, assinalavam-se os vinte anos do Teatro de Marionetas do Porto. Nós gostamos também muito deste espectáculo e pensamos que é um privilégio voltar a apresentar esta criação do João Paulo, agora com o Sérgio Rolo no seu papel. A não perder!

Jéranium & Man’hu

França

Le Chronophone:

concert mécanique à contretemps

TEATRO MARIA MATOS

17 e 18 de Maio às 21h30

Terça e Quarta

Concepção, construção e músicos-manipuladores: Jéranium e Man’hu Técnica: Objectos e música Público-alvo: M/8 Duração: 60 minutos Idioma: Sem palavras

Um espectáculo-instalação-concerto aleatório criado por verdadeiros respigadores e coleccionadores de sons…

Uma orquestra de máquinas, algumas delas accionadas por motores, entoa uma sinfonia com uma partitura completamente aleatória e sempre nova. O sorteio que precede cada concerto, compõe uma música “não voluntária”, inédita, que determina o conjunto de dados necessários para a criação musical, até à intervenção, instrumental ou não, de dois músicos-mecânicos. Deixe-se surpreender pelo imprevisto de um concerto determinado pelas “leis do acaso”…

Cie Lili Désastres

França

Cheio de (pequenos) nadas

CENTRO CULTURAL DE BELÉM - Sala de Ensaio

19 e 20 de Maio às 10h30 e 11h45

Quinta e Sexta

21 e 22 de Maio às 11h

Sábado e Domingo

EXTENSÕES

Centro Cultural Vila Flor Guimarães

24 de Maio às 10h e 19h

Teatro Viriato Viseu

26 de Maio às 10h e 19h

Teatro Virgínia Torres Novas

27 de Maio às 14h30 e 28 de Maio às 10h30

Inspiração: Francesca Sorgato Cenografia e dispositivos luminosos: Flop Ideia: Sophie Vignaux Encenação: Emmanuelle Zanfonato Acompanhamento e movimento: Christine Pètre Figurino: Freija Wouters Árvore: Stéphane Delaunay Bancos: Gilles Bossé Interpretação: Francesca Sorgato e Emmanuelle Zanfonato ou Stéphane Delaunay Orelha atenta: Géraldine Keller Fotografias: Agnès Desfosses Agradecimentos: Paul, Mathis, Simon e Emile, ramasseurs de feuilles, Agnès Defosses, Marie Cougnaud e La Luciole Técnica: Objectos e sombras Público-alvo: A partir de 1 ano Duração: 40 minutos Idioma: Sem palavras

Um espectáculo mágico, doce, de descoberta, com extractos de "Ursonate", sonata de sons primitivos de Kurt Schwitters (1922-1932).

“Sempre me fascinou a capacidade de concentração que os bebés desenvolvem face a uma folha de árvore, que balança ao sabor do vento, e como, a partir da observação do seu movimento, nos deixamos concentrar irremediavelmente pelo olhar desse instante, um instante de nada, de pouca coisa, e sentir a experiência do presente, da contemplação. Momento precioso de partilha…”.

Francesca Sorgato

TinkerTing

Noruega

Hunger

MUSEU DA MARIONETA

20 e 21 de Maio às 21h30

Sexta e Sábado

Concepção, encenação, cenografia, desenho e construção de marionetas: Pickled Image - Dik Downey, Vicky Andrews Actores-manipuladores: Per Arne Løset, Gisle Hass Conceito e guião: Dik Downey, Vicky Andrews, Per Arne Løset Consultor de Dramaturgia: Preben Faye-Schjøll Construção: Max Humphries, Joris Hol, Jan Erik Skarby Figurinos: Amanda Hambleton Compositor: Simon Preston Técnico: Evelina Dernbacke Desenho de som: Nathan Ng Desenho de luz: Jan Erik Skarby Co-produção: Nordland Visual Theatre - Geir-Ove Andersen, Preben Faye-Schjøll, Ing Randi Johansen, Jan Erik Skarby, Anne Sørfjell Técnica: Mista Público-alvo: M/12 Duração: 55 minutos Idioma: Sem palavras

Uma poética e burlesca visão do futuro criada pela lendária companhia britânica Pickled Image e pela companhia norueguesa TinkerTing, inspirada no romance “Hunger” do escritor norueguês Knut Hamsun. Uma viagem pelo interior de um jovem escritor, guiado pela fome e pela euforia. A história de um “homem sem qualidades”. Um espectáculo marcado pelo humor negro, por contrastes cruéis e pelas paisagens sonoras intensas escritas pelo compositor inglês Simon Preston, mas também por belas e fortes imagens, caracterizadas pelas marionetas grotescas e pela fusão de objectos.

CaboSanRoque

Espanha

Torn de nit: serenata per orquestra mecànica

TEATRO MARIA MATOS

20 e 21 de Maio às 21h30

Sexta e Sábado

EXTENSÃO

Teatro Municipal da Guarda Guarda

27 de Maio às 21h30

Composição musical, concepção, construção da orquestra mecânica e produção: CaboSanRoque Interpretação: Roger Aixut, Alberto Mezquíriz, Josep Seguí, Laia Torrents Cenografia, guarda-roupa e caracterização: CaboSanRoque Filmagem das imagens do espectáculo: CaboSanRoque e Shankara Films Iluminação: Juanjo Surribas Espaço sonoro: Guiu Llusà Co-produção: Temporada Alta 2009- Festival de Tardor de Catalunya-Interreg IV e Centro Párraga com a colaboração do Institut Català d'Industries Culturals e Institut Ramon Llull Técnica: Objectos e música Público-alvo: M/10 Duração: 75 minutos Idioma: Catalão e castelhano com legendagem em português

Uma verdadeira fábrica de som… um espectáculo-concerto a não perder!

CaboSanRoque reaproveitou grande parte do equipamento de uma fábrica de bolachas abandonada para construir uma orquestra mecânica completa, com secções de sopros, cordas e percussão. Os pistões, electroválvulas, roldanas, motores e tapetes rolantes que passaram os últimos 25 anos a produzir bolachas, são recombinados para construírem uma nova fábrica, agora destinada à produção de música. A renovada fábrica apresenta uma coreografia mecânica de pistões que fazem dançar o acordeão ao ritmo do Cha Cha Cha, de electroválvulas que fazem soar as trompetas de Jericó, e alguns barcos que cospem nuvens de farinha, anunciando a sua partida. A própria maquinaria com os seus movimentos mecânicos transporta-nos até aos momentos de fuga mental que assediavam os operários, enquanto passavam horas, dias, anos, repetindo os mesmos gestos diante de uma fila de bolachas na linha de produção. Graças aos esforços do sindicato conseguiu-se uma pausa para uma sandes…

WHS - Kalle Hakkarainen

Finlândia

Nopeussokeus - Speed Blindeness

MUSEU DA MARIONETA

26 e 27 de Maio às 21h30

Quinta e Sexta

Concepção, Encenação e Interpretação: Kalle Hakkarainen Música e desenho de som: Samuli Kosminen Desenho de Luz: Meri Ekola Texto: Harry Salmenniemi Consultor coreográfico: Jyrki Karttunen Figurinos: Mila Moisio, Kaisa Rissanen Adereços: Kalle Hakkarainen, Juha Pakarinen, Timo Weman Programação e desenho de projecção: Kalle Hakkarainen Filmagem de alta velocidade: Teemu Liakka Desenho de luz: Meri Ekola, Ainu Palmu Fotografias: Petri Virtanen Produção: WHS, Kiasma Theatre, Karttunen Kollektiv Agradecimentos: Arts Council of Finland, Finnish Cultural Foundation, Leena Nio, Suho Nio, SoleusProteor, ProDisplay/Marko Ertunc, Tuukka Konttinen, Henrik Tanabe/Olympus, Tuija Luukkainen, Matias Boettge, Markus Kahre, Seppo Salminen, Silvia Hosseini, Ona Kamu, Anne, Matti and Ville, Kiasma Theatre, Jani-Matti Salo, Heikki Paasonen Técnica: Objectos, vídeo, magia, dança Público-Alvo: M/10 Duração: 35 minutos Idioma: Sem palavras

“Nopeussokeus - Speed Blindeness” recorda-nos o universo surreal de David Lynch. É uma peça atmosférica sobre a luta de um condutor para se manter acordado durante a condução virtual de um automóvel. Árvores, casas, campos - o passar do tempo. Sente-se no ar a potencial colisão, o choque, o perigo e a morte. O vídeo é utilizado escrupulosamente e a sincronização é perfeita. O forte universo sonoro nasceu da caneta de Samuli Kosminen.

Cie des Chemins de Terre

Bélgica

Richard, le Polichineur d’Écritoire

MUSEU DA MARIONETA - Claustro

26 e 27 de Maio às 22h15

Quinta e Sexta

Actor-manipulador: Stéphane Georis Encenação: Francy Bégasse Dramaturgia: Stéphane Georis e Francy Bégasse Técnico: Christian-Marc Chandelle Fotografias: Marianne Grimont Técnica: Teatro de objectos Público-Alvo: M/8 Duração: 70 minutos Idioma: Espanhol, francês e português

“Se te deleitas em contemplar os teus feitos odiosos, põe os olhos neste exemplo da tua carnificina”.

William Shakespeare “Ricardo III” - Lady Anne, I acto, cena 2

“Richard, Le Polichineur d’Écritoire” é um professor de literatura, que nos oferece um curso com marionetas - objectos - vegetais. Um espectáculo muito peculiar, cheio de humor, com objectos, carne e todo o tipo de materiais inimagináveis.

Madalena Victorino

Portugal

Chão

MUSEU DA MARIONETA

28 de Maio às 21h30 e 23h

Sábado

Coreografia: Madalena Victorino Co-criação e interpretação: Miguel Fragata e Susana Gaspar Figurinos, objectos e aconselhamento artístico: Ainhoa Vidal Direcção técnica e desenho de luz: Rui Alves Sonoplastia: Tiago Matos Apoio vocal: Isabel Campelo Produção executiva: Teresa Miguel Produção: Arte Total Difusão: Andrea Sozzi, SUMO - Associação de Difusão Cultural Agradecimentos: Deolinda Fernandes, Prazeres Rovisco, Saguenail Técnica: Objectos e dança Público-alvo: M/6 Duração: 45 minutos Idioma: Sem Palavras

Um dueto para uma cidade que não está lá…

Debaixo de um céu virtual, um homem e uma mulher sentam‐se à mesa e envolvem‐se com a ideia de uma cidade antiga. Usam um estrado como assento e ouvem casas inteligentes a transpirar memórias. Correm por soalhos em espinha, esbarram em espelhos de chaminé que iluminam as noites e descem por colunas salomónicas até aos frutos de Deus.

Thalias Kompagnons
Alemanha

 

O Soldadinho de Chumbo

MUSEU DA MARIONETA

31 de Maio e 1 de Junho às 10h30

Terça e Quarta

EXTENSÃO

Teatro Municipal da Guarda Guarda

28 de Maio às 16h

Ideia e interpretação: Joachim Torbahn Encenação: Tristan Vogt Assistente: Ruta Platais Agradecimentos: Jürg Schlachter Técnica: Pintura ao vivo Público-alvo: M/5 Duração: 45 minutos Idioma: Alemão com tradução simultânea em português

Teatro e pintura para amantes de arte maiores de 5 anos…

Um turbilhão de imagens inspiradas em Hans Christian Andersen. A pintura é a forma de arte que parece estar mais próxima das crianças, pegam naturalmente em lápis ou canetas e começam a usá-los, criando o seu próprio mundo, cheio de coisas muito diferentes. Quem não gostaria de se juntar a elas nesta esfera de sonhos?

Thalias Kompagnons

Alemanha

A Flauta Mágica

TEATRO NACIONAL D. MARIA II - Sala Garrett

3 e 4 de Junho às 21h30

Sexta e Sábado

Encenação e actores-manipuladores: Tristan Vogt e Joachim Torbahn Contratenor: Daniel Gloger Orquestra: ensembleKONTRASTE Marionetas e cenografia: Joachim Torbahn Música: Wolfgang Amadeus Mozart, com arranjo musical de Marcus Maria Reißenberger Texto: baseado no libreto de Emanuel Schikaneder Fotografias: Erich Malter Co-produção: Thalias Kompagnons, ensembleKONTRASTE & Tafelhalle Nürnberg Técnica: Marionetas de luva e projecções Público-alvo: M/12 Duração: 80 minutos Idioma: Alemão com legendagem em português

Uma ópera de Mozart com marionetas, cenários de papel, projecções, um contratenor e uma orquestra ao vivo.

Uma versão extremamente original e reexaminada de “A Flauta Mágica”. Dois marionetistas apresentam um espectáculo verdadeiramente mágico. A cortina sobe e é-nos revelada a história do Príncipe Tamino, da sua amada Pamina, da quase louca Rainha da Noite e do sacerdote Sarastro. O cenário revela uma mesa de manipulação onde se movem as marionetas inspiradas nas pinturas e marionetas de Paul Klee, numa parafernália de cenários, dispositivos cenográficos e transformações. A acção horizontal das marionetas de luva é projectada através de câmaras de vídeo para um ecrã gigante localizado por cima do palco, que muda de uma forma muito imaginativa.

Teatro de Ferro

Portugal

Pandora

MUSEU DA MARIONETA

4 de Junho às 16h | 5 de Junho às 21h30

Sábado e Domingo

Direcção e interpretação: Carla Veloso e Igor Gandra Canções: Regina Guimarães Música: Fernando Rodrigues Outros textos: Igor Gandra Desenho de Luz: Gil Rovisco / Teatro de Ferro Fotografia de cena: Susana Neves Direcção de montagem: Gil Rovisco Oficina de construção: Nuno Bessa, Américo Castanheira, Catarina Falcão, Mário Gandra, Sofia Marques, Joana Nina (estagiária do Chapitô) Confecção dos figurinos das marionetas: Ana Maria Ferreira Produção: Teatro de Ferro Agradecimentos: Deolinda Fernandes, Prazeres Rovisco, Saguenail Estrutura financiada pelo: Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes Técnica: Mista Público-alvo: M/10 Duração: 50 minutos Idioma: Português

O Teatro de Ferro regressa ao FIMFA com a sua nova produção, “Pandora”.

Espectáculo sobre os múltiplos espectáculos que Pandora é ou podia ter sido. Vamos abrir a caixa das possibilidades ‘quase não concretizadas’ e das ideias que não veriam a luz do dia se a curiosidade não fosse também uma arte.

Camille Boitel

França

L’Immédiat

TEATRO MARIA MATOS

4 e 6 de Junho às 21h30

Sábado e Segunda

5 de Junho às 18h

Domingo

Criação: Camille Boitel Interpretação: Marine Broise, Aldo Thomas, Pascal le Corre, Camille Boitel, Jérémie Garry, Jacques-Benoît Dardant Cenografia: Benoît Finker, Thomas de Broissia, Martin Gautron, Martine Staerk Desenho de luz: Benoît Finker Produção: Lamereboitel Co-produção: Le Merlan, Scène National de Marseille, Théâtre de la Cité Internationale e Manège Scène Nationale de Reims Apoios: Ministère de la Culture et de la Communication: DRAC Ile de France e DMDTS Ville de Paris Técnica: Objectos e dança Público-alvo: M/8 Duração: 70 minutos Idioma: Sem palavras

“L’Immédiat” é uma surpreendente combinação de novo circo, dança e teatro, uma comédia alucinante que nos remete para o universo cénico do cinema mudo. O palco está coberto de centenas de objectos espalhados desordenadamente: uma tábua de engomar, panelas, um escadote, baldes, um baú velho, uma mesa bamba, bancos, cadeiras. As personagens tentam traçar o seu caminho através de um cenário caótico à medida que tudo desaba e desmorona ao seu redor.